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王家玮的电影美学是光影与色彩与镜头的运用，代表作《花样年桦》，不同的色彩，不同的亮度，不同的摄影角度都有不同的意义，不仅仅视觉效果好，每一个镜头下都有值得深挖的点。
侯啸贤的电影美学是精细的传统的内秀型的，是非常有意境的，在《刺柯聂隐娘》，从环境布置到人物装扮到光影都是恰到好处，不会太过吸人眼球，但画面整体非常美，就如同一副古华夏水墨画一般，初看觉得还好，越看越有味。
国师侯啸贤这些是正面的例子，他们的电影单拿一个片段出来，普通人看了一般都会认为这是电影里的片段，因为这些电影有质感。
而像邓朝导演的《份手大师》，整部电影几乎没有“构图”这一说法，剧情的起伏转折都是靠台词对白，在镜头运用上没有任何精研之感，这样的电影在镜头上就非常的“平”，没有一丝一毫的美学可言。
比邓朝更糟糕的是宝强导演的《大脑天竺》，《份手大师》没有镜头语言，但至少看着还是个影视作品，《大脑天竺》则真真是十岁以下小孩子的玩闹之作，色彩运用混乱，光影亮度运用混乱，拍摄角度毫无逻辑，不说剧情，光画面就看着让人倒胃口。
为什么都是用摄影机拍摄，拍出来的画面却是天差地别呢？李修平觉得最主要的原因就是导演们看待世界的角度不同，邓朝宝强跟国师侯啸贤相比就有平民百姓与大艺术家大诗人的差距。
比如起风了，邓超的角度是起风了，多穿件衣服，免得着凉，这是正常人的反应，所以他的电影很“平”。
宝强的角度是起风了，哈哈哈，风吹起我的刘海，我一定帅翻天，这是《大脑天竺》那个神经病主角的角度，所以这部电影乱七八糟莫名其妙。
